В живописи и других видах искусства — поиск эталонного выражения «высшей человеческой сути».

Фадеев в предсмертной записке писал

«Не вижу возможности дальше жить, так как искусство, которому я отдал жизнь свою, загублено самоуверенно-невежественным руководством партии и теперь уже не может быть поправлено. Лучшие кадры литературы — в числе, которое даже не снилось царским сатрапам, физически истреблены или погибли, благодаря преступному попустительству власть имущих; лучшие люди литературы умерли в преждевременном возрасте; все остальное, мало-мальски способное создавать истинные ценности, умерло, не достигнув 40—50 лет. Литература — это святая святых — отдана на растерзание бюрократам и самым отсталым элементам народа, и с самых "высоких" трибун — таких, как Московская конференция или XX партсъезд — раздался новый лозунг "Ату ее!" ... Нас после смерти Ленина низвели до положения мальчишек, уничтожили, идеологически пугали и называли это — "партийностью". И теперь, когда все это можно было бы исправить, сказалась примитивность, невежественность — при возмутительной доле самоуверенности — тех, кто должен был бы все это исправить. Литература отдана во власть людей неталантливых, мелких, злопамятных. Единицы тех, кто сохранил в душе священный огонь, находятся в роли париев и — по возрасту своему — скоро умрут. И нет никакого стимула в душе, чтобы творить... Литература — это высший плод нового строя — унижена, затравлена, загублена».

Какие цвета преобладали в стиле барокко?
Цветовая гамма Наиболее узнаваемые цвета стиля Барокко — белый и золотой. Их сочетание подчеркивает монументальность и богатство интерьера. Белый можно заменять другими пастельными цветами, например, песочным, кремовым, бежевым, персиковым.

Барокко и рококо — два пышных стиля, но барокко (XVII в.) стремится к монументальному величию, драме и симметрии, а рококо (XVIII в.) — к камерному уюту, изяществу и асимметрии. Барокко использует тяжелые, насыщенные цвета и контрасты, тогда как рококо предпочитает пастельные тона и плавность переходов.

В 1934 году Иван Шадр начал работу над скульптурой «Девушка с веслом» для ЦПКиО имени М. Горького в Москве. Основной моделью скульптора стала В. Д. Волошина, студентка Московского Института физкультуры. Скульптура была установлена в центре фонтана на главной магистрали Парка имени Горького в 1935 году[14]. Однако она подверглась критике и в том же году её переместили в парк культуры и отдыха имени М. Горького города Луганска. Её уменьшенная копия хранится в Третьяковской галерее. В конце 1950-х годов по настоянию жены скульптора гипсовую работу И. Шадра перевели в бронзу[15].

К лету 1936 года И. Д. Шадр создал новую увеличенную восьмиметровую скульптуру из тонированного бетона. Моделью для неё стала гимнастка Зоя Бедринская (Белоручева). Новую «Девушку с веслом» установили в центре фонтана на прежнем месте. Скульптура была разрушена в 1941 году при бомбёжке.

Ошибочно считается, что скульптуры Ивана Шадра послужили прототипами для создания дешёвых гипсовых копий, которые были массово установлены в парках практически по всему СССР. На самом деле в их основу была положена работа скульптора Р. Р. Иодко с тем же названием, но фигура девушки была в купальнике и c веслом в левой руке, выполненная им для парка водного стадиона «Динамо» в 1936 году.

Обобщая все претензии к художникам-скульпторам, можно сказать, что их обвинили в космополитизме и, в связи с этим, непрофессионализме. Особенно негативно на сессии был отмечен скульптор и педагог А. Т. Матвеев, который за 30 лет «не выпустил ни одного ценного мастера». Его программа преподавания представляет собой, по выражению народного художника СССР Е. В. Вучетича, «шаманство» и изобилует такими понятиями как «скульптурное видение», «способность объемно-пластического видения» и т. п. На основании критики и решений второй сессии Академии художеств СССР вышел приказ Академии № 45 от 30 августа 1948 года за подписью академика М. Г. Манизера, в соответствии с которым профессоров А. Т. Матвеева и А. А. Осмеркина как носителей формалистических тенденций в творческой и педагогической практике…, профессоров Г. Т. Горощенко, И. И. Чекмазова, Р. Р. Иодко, доцентов В. В. Фаворскую, В. В. Почиталова и ряд других освободили от работы. В итоге только в одном Московском Художественном институте было снято 11 человек, из них: 5 профессоров, 3 доцента и 3 преподавателя. На основании приказа № 95 от 14 июля 1948 г. по Московскому институту прикладного и декоративного искусства за подписью директора института народного художника СССР А. А. Дейнека Р. Р. Иодко, как совместитель, был отправлен в бессрочный отпуск и полностью остался без работы. Позже, в своих воспоминаниях об итогах решения второй сессии Академии художеств СССР 1948 года, А. Т. Матвеев писал: «инициаторы очередной репрессивной идеологической кампании, в данном случае такие крупнейшие скульпторы, как народный художник СССР Е. В. Вучетич и народный художник СССР З. И. Азгур, освобождали советскую культуру от „чуждых элементов“, а по существу — изолировали наиболее сильных конкурентов вместе с их школой от больших и хорошо оплачиваемых заказов — тот, кто развязал эту травлю, хорошо знал, что приближается пора больших памятников и раздел выгодных проектов. В итоге десятки уважаемых и зарекомендовавших себя скульпторов были выброшены из творческой системы и не могли участвовать в конкурсах».