Слово дизайн восходит к латинскому глаголу designare («обозначать, отмечать, составлять план»), который образован от приставки de- (указывает на отделение или движение вниз) и существительного signum («знак, отметка, символ»).

Историческое развитие термина

• Латынь: Корень signum восходит к древнему индоевропейскому sekw- («указывать»). В римской традиции designare означало назначить, наметить или обозначить что-то посредством знака.
• Итальянский язык: Из латыни слово перешло в итальянский как disegno, означая не только «рисунок» или «чертеж», но и «замысел, идея, проект, план». В эпоху Возрождения выражение disegno intero описывало рождение художественной концепции в голове мастера.
• Французский язык: От итальянского корня возникли два разных слова: dessin (рисунок, эскиз) и dessein (намерение, цель, план).
• Английский язык: Английское существительное и глагол design унаследовали весь спектр значений: и процесс проектирования, и сам замысел, чертеж или художественный образ. Оксфордский словарь в 1588 году определял design как «задуманный человеком план или схема чего-то, что будет реализовано».
• Русский язык: В русский язык термин пришел сравнительно поздно (активно закрепился в XX веке благодаря развитию промышленного искусства и влиянию британской Design Council и мировой практики) и стал обозначать художественно-проектную деятельность.

Зарождение и Промышленная революция (XVIII — XIX века)

• XVIII век (Англия): Появление первых мануфактур (например, фабрики Джозайи Веджвуда по производству керамики). Разделение ручного труда привело к необходимости продумывать внешний вид серийных изделий.
• 1851 год (Лондон): Всемирная выставка в Хрустальном дворце. Она впервые продемонстрировала конфликт между машинным производством и ремесленной эстетикой, подтолкнув общество к поиску нового языка для промышленных товаров.
• 1849 год: Создание первого общества промышленного дизайна в Швеции, за которым последовали аналоги в Австрии, Германии и Англии.

Становление профессии и модернизм (Конец XIX — первая половина XX века)

• 1900 год: Всемирная выставка в Париже закрепила новые формы прикладного искусства.
• 1907 год (Германия): Основание объединения Немецкий Веркбунд. Архитектор и художник Петер Беренс стал первым штатным промышленным дизайнером, работавшим для электротехнического гиганта AEG (он проектировал всё — от чайников до зданий заводов).
• 1919 год: Вальтер Гропиус основал школу Баухаус (Bauhaus) в Германии. Главный постулат: «Форма следует за функцией». Дизайн стал пониматься как проектирование среды для жизни человека.

• 1920–1930-е годы (СССР): Создание высших художественно-технических мастерских ВХУТЕМАС (с участием Александра Родченко, Владимира Татлина и др.), заложивших основы советского конструктивизма и индустриальной эстетики.
• Streamline (Стиль «Стремление» / Стритлайн): В США в период Великой депрессии промышленный дизайн стал инструментом маркетинга. Появились обтекаемые формы для поездов, холодильников и пылесосов.

3. Послевоенный расцвет и интернациональный стиль (1945–1970-е годы)

• 1959 год: Официально утвержден международный термин ICSID (Международный совет организаций промышленного дизайна).
• СССР (1962 год): Создание ВНИИТЭ (Всероссийский научно-исследовательский институт технической эстетики) во главе с Юрием Соловьёвым, координировавшего развитие советского промдизайна.
• Иконы эпохи:
• Появление культовых предметов, таких как соковыжималка Juicy Salif, легендарная алюминиевая сумка Rimowa Topas, плеер Sony Walkman (1979), изменивший культуру потребления музыки.

4. Цифровая эпоха и современность (1980-е — настоящее время)

• Компьютеризация: Переход от чертежной доски к САПР (CAD-системам) и 3D-моделированию.
• Роль брендов: Компании вроде Apple превратили промышленный дизайн в ядро своей бизнес-стратегии.
• Современные ориентиры: Фокус сместился на устойчивое развитие (sustainable design), биоразлагаемые материалы, эргономику, UX/UI-интеграцию и циркулярную экономику.
• Главные награды индустрии: Престижные знаки качества Red Dot Design Award, iF Design Award и IDEA.

Потом пошли плясать в избе
Потом дрались не по злобе
И все хорошее в себе
Доистребили

По поводу идеи «квадрата» следует добавить то, что в 1882 году (за 33 года до «Черного квадрата» Малевича) на выставке «Exposition des Arts Incohérents» в Париже поэт Пол Било представил картину «Combat de nègres dans un tunnel» («Битва негров в туннеле»). Правда это был не квадрат, а прямоугольник. Французскому журналисту, писателю и эксцентричному юмористу Альфонсу Алле идея так понравилась, что он развил её в 1893 году, назвав чёрный прямоугольник «Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit» («Битва негров в пещере глубокой ночью»). Не остановившись на достигнутом успехе, затем Алле выставил девственно белый лист бристольской бумаги под названием «Первое причастие страдающих хлорозом девушек в снежную пору». Спустя полгода, следующая картина Альфонса Алле была воспринята как своего рода «колористический взрыв». Прямоугольный пейзаж «Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами» представлял собой ярко-красную одноцветную картину без малейших признаков изображения (1894 год). В конце концов в 1897 году Алле издал книгу из 7 картин «Album primo-avrilesque» (Первоапрельский альбом)